WHAT'S NEW
BACK TO THE 90s ROCK
第 4 弾 ：ALTERNATIVE／GRUNGE 2026年12月9日スタート
ア・パーフェクト・サークル
Mer De Noms
UICY-16553
- ギター・テクニシャンとして数々の名バンドに関与してきたビリー・ハワーデルが、フィッシュボーンと仕事をした際にツアーの前座を務めていたトゥールのメイナード・ジェームス・キーナンと意気投合し、1999年に結成。本作はデビューアルバムで、ビリーが作編曲を、メイナードが歌メロと歌詞を担当した。ビリーの主な影響源は、アダム・アント、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、ランディ・ローズ（オジー・オズボーンの初期ソロ作）、ザ・キュアーとのことで、そうしたゴシックロック方面の音とプログレッシヴロックを混ぜてメタル的なエッジを加えたような作風になっている。メイナードの歌い回しはトゥールを濃厚に連想させるのだが、その上で完全に別の個性を確立していると納得させる音楽性が凄い。替えのきかない妙味に満ちた逸品だ。（s.h.i.）
ヴェルーカ・ソルト
エイト・ア－ムズ・トゥ・ホ－ルド・ユ－
UICY-16554
- 1990年代のオルタナティブ・ロックが持っていた魅力のひとつは、ノイズまみれのギターと、とびきり甘いメロディが平然と共存していたこと。シカゴ出身の彼女たちは、その醍醐味を体現したバンドだった。本作はさらにスケールを拡大したセカンドアルバム。ボブ・ロックをプロデューサーに迎え、ギターはより分厚く、ドラムはより豪快に。しかし、どれほど音が巨大になっても、二人の歌声が織りなす甘酸っぱいハーモニーは失われない。「Volcano Girls」の爆発的な高揚感、「Shutterbug」のヘヴィなリフ、そして「The Morning Sad」の切ないメロディ。ここには、オルタナティブとメインストリームの境界が曖昧になっていった90年代ならではの豊かさがある。（つやちゃん）
カウンティング・クロウズ
オーガスト・アンド・エヴリシング・アフター
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- カウンティング・クロウズは91年サンフランシスコでヴォーカルのアダム・デュリッツを中心に結成された５人組で、本作は93年９月リリースのファースト・アルバム。プロデュースが名手Ｔ・ボーン・バーネットでニルヴァーナの大ブレイクによってグランジ・ブームが全米中に吹き荒れていたがそんなこととは関係なくカントリー・ロックやルーツ・ミュージック、ケルトなどの要素を含んだライヴに重きを置いたバンドならではの力強いサウンドは全米アルバム・チャートの上位まで上がるヒットとなり、４枚シングル・カットもされているが中でも「ミスター・ジョーンズ」がチャート的にもっとも成功を収め代表曲となっている。（大鷹俊一）
カウンティング・クロウズ
リカヴァリング･ザ･サテライツ
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- ファースト・アルバム『オーガスト・アンド・エヴリシング・アフター』が期待以上の大ヒットとなったせいで３年後にリリースされたこのセカンド・アルバムは、アルバム・チャート初登場１位の好成績でスタート。急激な周囲や環境の変化に戸惑いつつそこで曲作りにむかうアダム・デュリッツの内面を反映したヘヴィなナンバーも多いが、曲そのものはわかりやすく、親しみやすいアルバムとなっている。「エンジェルス・オブ・ザ・サイレンシズ」のようなタイトでスピード感があるサウンドから重厚なバラードの人気曲「ア・ロング・ディセンバー」など多彩な内容となっているが本作のプロデュースは当時ピクシーズを手がけ人気だったギル・ノートンがやっている。（大鷹俊一）
ザ・ウォールフラワーズ
ブリンギング・ダウン・ザ・ホース＋2
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- ザ・ウォールフラワーズは巨星ボブ・ディランの息子ジェイコブが、友人トビ・ミラーらと89年に結成したバンドでこれは96年に出たセカンド・アルバム。最初のアルバム『The Wallflowers』は殆ど話題になることはなかったのだがＴ・ボーン・バーネットをプロデューサーに迎えた本作は、ペダル・スティール・ギターを始めアメリカーナ、ルーツ・ロック的な要素を巧みに盛り込みオルタナティヴ・ロック全盛期の中で新鮮な味わいを聞かせて高い評価を受けた。シングル・チャートの１位ともなった「ワン・ヘッドライト」を始め「6thアヴェニュー・ハートエイク｣｢スリー・マーリーナズ」など今でも人気ナンバーが揃った代表作だ。（大鷹俊一）
サウンドガーデン
バッドモーターフィンガ－
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- 活動拠点がシアトルだったこと、発売時期がニルヴァーナの「ネヴァーマインド」やパール・ジャムのデビュー作などと近かったこともあり、このバンドによる陰影に富んだヘヴィ・ロックはグランジの文脈で捉えられがちだったが、そもそも彼らはブラック・サバスやレッド・ツェッペリンをはじめとするハード・ロック創始者たちに通ずる音を、アンダーグラウンド精神を持ちながら鳴らすバンドだった。この第3作ではそうした基盤はそのままに、楽曲の振れ幅を拡げながら整合性を高めており、全米チャートでもトップ40入りを果たしている。前2作が100位圏内にさえランクされずに終わったことを踏まえれば、それは大きな飛躍だった。翌年にはグラミー賞メタル部門にもノミネートされている。（増田勇一）
サウンドガーデン
スーパーアンノウン
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- 前作「バッドモーターフィンガー」が発売から2年をかけて全米で200万枚を売り上げている事実からは、同作に伴う長いツアー（ガンズ・アンド・ローゼズのツアーへの同行なども含む）との相乗効果を得ながら、彼らの存在が時間をかけながら浸透していったことがうかがえる。そして同作での飛躍を経たうえで制作されたこの第4作において、バンドの音楽性はさらに洗練され、従来は張り裂けんばかりのエモーショナルなシャウトが特徴的だったクリス・コーネルの歌唱も多様性を増している。アンダーグラウンドな匂いはすっかりと消えていたが、彼をはじめとするメンバー個々のポテンシャルの高さが改めて浮き彫りになった。とはいえ本作が全米チャート初登場で1位を獲得した際には驚かされたものだ。（増田勇一）
サウンドガーデン
ダウン・オン・ジ・アップサイド
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- 前作に続いての全米チャート首位獲得はならなかったものの（最高2位）、オーストラリアで1位に輝くなど、この第5作においてもサウンドガーデンの猛攻は続いた。本作において特筆すべきはバンド自身によるセルフ・プロデュース体制がとられている点と、持ち前のヘヴィネス、ダークネスがあからさまなほど薄れていることだろう。もちろんそれでも世の平均的なロックに比べればずっと重厚ではあったが、従来のファンの間には戸惑いも広がることになった。結果、本作発表の翌年にひとたび解散に至っていることからも当時バンドが過渡期にあったことがわかるが、今となっては、そうした時期ならではの独特なテンションが伝わってくるようにも思える。何よりも、今は亡きクリスの歌声が染みる。（増田勇一）
ジェリーフィッシュ
こぼれたミルクに泣かないで
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- 90年代アメリカのパワー・ポップ・シーンを代表するグループ、ジェリーフィッシュの93年に出したセカンド・アルバム。89年にサンフランシスコでアンディ・スターマーとロジャー・マニングによって結成されビートルズやエルトン・ジョン、クイーンを始め60、70年代ポップスのエッセンスを盛り込んだ音で注目を集め90年にカリスマ・レコードから『Bellybutton』でデビュー、それに続いてこのパワー・ポップの名盤として今も高い人気を誇る本作を発表する。「ニュー・ミステイク」を始めどの曲も美しいメロディと印象的なリフに包まれ、それが凝りに凝ったコーラスやアレンジで仕上げられているが、残念ながらリリース後に解散。ラスト・アルバムとなってしまった。（大鷹俊一）
奥田民生から峯田和伸（銀杏BOYZ）、田中ヤコブ（家主）まで日本の音楽家への影響も大きいパワーポップの金字塔。クイーンの荘厳さ、ビートルズの旋律と実験性、ビーチ・ボーイズのハーモニーと構築美を華麗なオーケストレーションで包みながら、情熱とハードさも持ち合わせている点が素晴らしい。クリス・マニングとジェイソン・フォークナーの脱退という苦い経験を経たとはいえ、アンディ・スターマー＆ロジャー・マニングの職人的な才気が爆発した一大ポップ絵巻である。特に「Joining A Fan Club」や「New Mistake」が詰まった前半の密度はすさまじい。ジョン・ブライオンらのさりげない貢献も重要。（天野龍太郎）
ジミー・イート・ワールド
スタティック・プリヴェイルズ
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- アリゾナ州メサで結成されたジミー・イート・ワールドは、パンクの疾走感とポスト・ハードコアの激しさ、そして繊細なメロディを結びつけながら、独自のサウンドを模索していた。本作は、1994年の自主制作デビュー作に続くセカンドアルバムであり、メジャーデビュー作。「Rockstar」や「Seventeen」にはパンク由来の勢いが残る一方、「Claire」では静と動のコントラストが胸を締めつけ、「Digits」では長尺の演奏を通じて感情が少しずつ膨れ上がっていく。感情を美しく整理するのではなく、うまく言葉にできないまま音にぶつけていくという、いわば未完成の美。その「崩れた美しさ」こそが、エモという音楽の根源的な魅力だと言わんばかりの作品だ。（つやちゃん）
中西部で発展したエモの潮流をポップに展開させた先駆者の2作目でメジャーデビューアルバム。勢い任せのポップパンクバンドだった名残は「Call It in the Air」「Seventeen」などに残っているが、ギターの絡みを中心にしたアンサンブルも曲作りも飛躍的に進化。象徴的なのは、実験的でメランコリックな「In the Same Room」「Episode IV」やバイオリンを交えたドラマティックな「Anderson Mesa」。「Digits」や「Caveman」ではダークでポストロック的なパートとパンキッシュな部分を共存させており、バンドの過去と現在が合わさった過渡期的な魅力がある。（天野龍太郎）
ジミー・イート・ワールド
クラリティ
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- エモという音楽が、激しい感情をぶつけるだけでなく、その繊細な揺らぎまで表現できることを証明した傑作。後に『Bleed American』で世界的な成功を収める彼らがその音楽性を決定づけた作品でもある。サウンドは、ストリングスやピアノ、電子音まで取り込んだ豊かさへ進化。16分に及ぶ「Goodbye Sky Harbor」も含め、エモというジャンルが持つ可能性がさまざまな方向へと開かれているのが分かる。当時は商業的な成功に恵まれず、バンドはレコード会社との契約を失うことになるが、その後のエモやポップパンクに与えた影響は計り知れない。感情を伝えるために、音楽はどこまで複雑になれるのか。その問いに、ポップネスを失うことなく挑んだ一枚だろう。（つやちゃん）
ポップさも実験性も一気に花開いた3rdアルバムで、「エモの『Led Zeppelin IV』」とも呼ばれる大名盤。特に美しく切ないメロディを持った名曲2曲「Table for Glasses」「Lucky Denver Mint」が立て続けに繰り出される冒頭は感動的だ。エモ的な叫びと勢いを保ちつつ、ピアノやチェロ、ビブラフォンなど多様な楽器を重ねており、室内楽的な構築美と調和がある。また、ポストロックに近い電子音や編集も大胆に駆使しており、バンドの創造性が極まっている。リリース当時より、その後に評価されたことにも風格がある。レディオヘッド『OK Computer』と並べて聴くのも一興かも。（天野龍太郎）
ジン・ブロッサムズ
コングラチュレイションズ・アイム・ソーリー
UICY-16562
- 第2作「ニュー・ミゼラブル・エクスペリエンス」が息の長いヒット（全米30位／米国内だけで400万枚超のセールス）となったアリゾナ州出身のバンド。象徴的なタイトルの前半はその前作の成功を指し、後半は同作制作中にバンドを離脱し自死に至ったメンバーへの哀悼の意が込められている。メロディックで明るく、聴き手の気持ちを軽やかにするような音楽自体の手触りは前作と同様だが、そこはかとなく感じられる哀愁味もこのバンドの魅力であり、本作でもそこは変わっていない。それゆえに発売当初は「代り映えがしない」といった批判も浴びたが、逆に言えばそれだけ自分たちの持ち味について自覚的だということでもある。結果、本作は彼らにとって全米トップ10入りを果たした唯一の作品となった。（増田勇一）
スマッシング・パンプキンズ
サイアミーズ・ドリーム
TOCP-71234
- スマパンは90年代におけるメインストリーム寄り“オルタナティヴ・ロック”を象徴する存在で、日本を含む全世界のロックバンドおよびポピュラー音楽シーンに絶大な影響を与えたが、実は様々なジャンルの領域においても重要な役割を果たしている。例えば、21世紀のヘヴィロックにおいては、80年代ハードロック／ヘヴィメタルの叙情（アイアン・メイデンやジューダス・プリーストの系譜）と、エモ〜ポストハードコア的な叙情（リンキン・パークなど経由でメタルコア方面に至る系譜）が合流して新たな歌謡感覚を育んでいるのだが、スマパンはジャンル越境的なルーツと音楽性の両面においてその直接的な源流となっている。本作は、ブラック・サバス系譜のストーナー質感とシューゲイザー〜ドリームポップ的なサイケ感覚が完璧に溶け合った音像も時代を超えて新鮮で（ギターを数十トラック多重録音したというが聴き味はシンプルなのが凄い）、何より曲がとにかく良い。汲み尽くしきれない滋味に満ちた名盤だ。（s.h.i.）
2025年、12年ぶりに来日公演を行ったことも記憶に新しいオルタナバンドの2ndアルバム。傑作であることは言うまでもないが、「次のニルヴァーナ」と喧伝された制作当時の彼らの状況は最悪だった。プレッシャーに押し潰されそうだったビリー・コーガンはセラピーを受け、苦悩や過去の経験をよりストレートに吐露するようになった。その苦難が結果的に名盤を生んだとも言える。名曲「Today」は実に切なげなギターリフから始まるが、歌詞で明かすのは「今日は最高の一日／明日のために生きるつもりなんてない」という自殺願望。美しさと苦しみや痛みという対照的な要素をぶつけ合わせ、共存させることこそスマパンの真骨頂だ。（天野龍太郎）
スマッシング・パンプキンズ
メロンコリーそして終りのない悲しみ
TOCP-71240/1
- ビートルズの『ザ・ビートルズ』（通称ホワイト・アルバム）やピンク・フロイドの『ザ・ウォール』などを意識して作られた2枚組アルバム。全28曲（収録候補曲は57曲ありそこから絞り込まれたという）・120分超という大ボリュームながら、アメリカだけで1000万枚以上の売り上げを記録し、名実ともにバンドの代表作となった。本作の成功は、『Siamese Dream』のレビューで述べたジャンル越境的な音楽性におけるロングスパンの時間感覚（サイケデリックな反復／展開の妙）が2枚組の長尺においては有利に働いたのも大きいと思われる。その上で、前半は「昼」、後半は「夜」というイメージで作り込まれた曲順構成もうまくはまっている。スティービー・ワンダーの『Songs in the Key of Life』をも想起させる創造力の爆発を過不足なくまとめあげた本作は、2枚組アルバムの歴史においても屈指の傑作と言えるだろう。インディロックのファンにもヘヴィロックのファンにも聴いてみてほしい名盤だ。（s.h.i.）
説明不要の名盤だが、2枚組の大作になったのはビートルズ『ホワイト・アルバム』に触発されたからだそうで、それゆえ実はコンセプチュアルな作品ではない。アルバムをまとめ上げているのは、タイトルどおり“悲しみ”だ。ここ数年、スマパンの音楽と本作が再び若い世代をインスパイアしているのは、ここで多角的に表現されている悲痛さが普遍的だからだろう。しかも、音楽的に激しいギターロックから自由になり、オーケストラや電子音も用いて創造性が爆発。ビリーの表現もさらに繊細なものになった。希望に満ちた「Tonight, Tonight」もノスタルジックな「1979」も、この神がかった時期の彼らだからこそ生み出せた名曲だ。（天野龍太郎）
ソニック・ユース
Goo
UICY-25368
- 90年代オルタナティヴ・ミュージックの象徴バンドがソニック・ユースだ。81年にニューヨークで結成され10年近くにわたって地道にインディペンデントな活動を続け徐々に世界中で知名度や人気を上げていく。決してポピュラリティの高いサウンドではないが、サーストン・ムーアとリー・ラナルドの２本のギターを軸に実験的な音作りに挑むパフォーマンスで人気を高め、ついにこの６枚目のオリジナル・アルバムでメジャー・デビューを果たし成功を収める。ベースのキム・ゴードンが歌うカーペンターズのカレン・カーペンターをテーマとした「テュニック」が大きな話題を集めたし、本作によってアメリカ各地のインディ・バンドたちも脚光をあびることになった。（大鷹俊一）
ソニック・ユース
ダーティ
UICY-25369
- 予想以上に世界各地、各所で大きな反響を得た『GOO』に続き92年に発表したメジャー第二弾。ニルヴァーナを先頭としたグランジ・ブームに音楽シーンが沸き立つ中でのリリースとなったアルバムで、プロデュースにブッチ・ヴィグ、ミキサーにアンディ・ウォレスという『ネヴァーマインド』チームが加わり、サウンド的にもソニック・ユース本来のエクスペリメンタルでアグレッシヴな方向性は崩すことなく、より親しみやすいギター・サウンドを取り入れることで時代の求めるものともフィットした作品となっている。シングル・ヒットした「100％」に始まり「シュガー・ケイン｣｢ユース・アゲインスト・ファシズム」といったライヴでの人気曲も多い。（大鷹俊一）
ソニック・ユース
エクスペリメンタル・ジェット・セット、トラッシュ・アンド・ノー・スター
UICY-16576
- 前作『ダーティ』がバンド史上最高のセールスを記録し、さらに人気が上がっていく中でメンバーは自分たちが本来考えていた状況とはズレを感じ原点回帰を意識して作られたのがこの通算８枚目だった。プロデュースにはブッチ・ヴィグが当たっているが、トリートメントされたサウンドメイクよりはライヴ的な仕上がりを意識して作られていったがそれもまた大きく支持され、チャートではそれまで発表したなかでの最高位（全米23位）となった。政治的なテーマや個人的なメッセージを込めた曲が多く、シングル・カットの「ブル・イン・ザ・へザー」は当時起こっていたライオット・ガール（Riot grrrl）ムーヴメントにキム・ゴードンが共鳴して作ったナンバーだ。（大鷹俊一）
ソニック・ユース
ウォッシング･マシーン
UICY-16577
- 90年代の代表作。インディ時代の集大成である『Daydream Nation』（1988年発表、最高傑作に挙げられることが多い）に続き、メジャー第一弾の『Goo』（1990年発表）と第二弾『Dirty』（1992年発表）で一般的な人気を得た後のソニック・ユースは、その反動からか実験的な要素を再び増していった。その流れが一つの高みに達したのが本作で、ポストパンク〜ノーウェイヴ的な不協和音（ユーモアと焦燥感が入り混じる感じ）とフォーク〜ポストロック的な静謐さが、ClusterやPan sonicにも通ずるミニマルな展開のもと絶妙に接続されている。末尾を飾る「The Diamond Sea」はその極致であり、19分半の長尺が全く冗長に感じられない（逆に言えば、これをダレずに“聴き流しつつ聴き入る”アンビエント感覚が求められる音楽でもある）。シド・バレットが在籍していた頃の初期ピンク・フロイドや、マイルス・デイビスの『in a silent way』あたりと聴き比べると気付かされることも多いだろう。ひとたび波長が合えばどこまでもハマれる傑作だ。（s.h.i.）
ソニック・ユース
ア･サウザンド･リーヴス
UICY-16578
- 1995年にロラパルーザ・フェスティバルのヘッドライナーを務め、そこで得た資金で自身のスタジオを設立した（音源制作にあたりほぼ無制限に時間をかけられるようになった）のち、最初にリリースされたアルバム。前作『Washing Machine』（特に大曲「Diamond Sea」）の路線を推し進めた作風で、冒頭曲のノイジーな響きが前衛的な印象を生んでいるが、アルバム全体としてはむしろ落ち着いた雰囲気のほうが前面に出ている。11分の大曲「Hits of Sunshine」は中盤の反復が間延び気味になっているなど、前作に比べると時間感覚のコントロールがこなれていないようにも思われるが、続く「Karen Koltrane」の強烈な不協和音（右チャンネルのコードは踏切の警告音をそのまま想起させる）→見違えるように穏やかなポストロックに移行、みたいな展開構成には独特の快感原則のようなものがあり、聴き慣れると代替不可能な妙味として楽しめるようになる。入門編に向いたアルバムではないが、このバンドに惹かれた人は聴き逃すべきでない逸品だ。（s.h.i.）
テンプル・オブ・ザ・ドッグ
テンプル･オブ･ザ･ドッグ
UICY-16563
- 聖地シアトルにおける先駆的存在だったマザー・ラヴ・ボーンのフロントマン、アンドリュー・ウッドが1990年3月19日に他界。本作は、未来を断たれた同バンドのメンバーたちをクリス・コーネルが呼び込む形で始動させた追悼プロジェクトによる唯一のアルバム。当時まだ無名だったエディ・ヴェダーがゲスト参加しており、彼がマザー・ラヴ・ボーンの面々と合流することによりパール・ジャムが生まれ、本作登場からわずか4ヵ月後の1991年8月に第1作を発表。さらに10月にはサウンドガーデンの「バッドモーターフィンガー」も発売され、そうした相乗効果もあって本作は全米5位を記録する大ヒットに。クリスとエディのデュエットによる“ハンガー・ストライク”は、まさにあの時代を象徴する楽曲のひとつだ。（増田勇一）
ニルヴァーナ
ネヴァーマインド
UICY-25067
- 「グランジを象徴する作品を一枚挙げよ」という設問があったならば、9割以上の人たちが本作だと回答することだろう。しかしそこで忘れてはならないのは、本作が当時の世の流れに乗ったのではなく、その流れを作り出したのだという事実だ。90年代最初のロック・アンセムとなった“スメルズ・ライク・ティーン・スピリット”は今もなおさまざまな嗜好の音楽ファンにとっての共通語のような立ち位置にあり、本作はアイコニックなアルバム・カヴァーともどもロック・ミュージックそのものを象徴する聖典的存在であり続けている。これまでに全世界で3,000万枚以上を売り上げてきたという実績もすさまじいが、それ以上に重要なのは、誕生から35年以上を経た現在も本作の輝きと鋭利さが失われていないことだろう。（増田勇一）
ニルヴァーナ
インセスティサイド
UICY-25068
- 未発表曲やシングルのB面、BBCセッションなどを集めたコンピレーションアルバム。彼らの音楽的なルーツを知るうえでは欠かせない作品だ。ディーヴォやヴァセリンズのカバーまで収められ、パンク、ノイズロック、インディ・ポップといった多彩な音楽への愛情が顔を覗かせる。グランジという言葉でひとくくりにされがちな彼らが、実際にはもっと雑食的で、ユーモラスなバンドだったというのが分かるだろう。本作には、ニルヴァーナが何を生み出したかだけでなく、何を聴き、何に憧れ、どんな音楽に夢中になっていたかが刻まれている。グランジの象徴となったバンドの、その肩書きだけでは捉えきれない豊かさを伝える一枚だ。（つやちゃん）
『Nevermind』と『In Utero』の間にリリースされた編集盤。もともとサブ・ポップがバンドの成功に便乗し、初期音源をゲフィンに売り払ったことで生まれたアルバムで、未収録曲やアウトテイクなどを収録している（なお、カートは本作のリリースを許す代わりにジャケットの制作権を得た）。目玉はシングル「Sliver」と中盤のBBCセッションだろう。特にデイヴ・グロール加入後、90年録音の後者は素晴らしい。カートが愛するヴァセリンズのカバーも堂に入った演奏。後半に収められた88～89年のデモは粗削りだが、冗談めいた曲名と対照的に練られた曲構成の「Aero Zeppelin」ほか聴きどころは多い。（天野龍太郎）
ニルヴァーナ
イン・ユーテロ
UICY-25069
- メジャー・デビュー作『ネヴァーマインド』の誰も考えたこともなかったスケールの大ヒットはフロントマン、カート・コバーンを追い込んでいった。それ以前からインディ、アンダーグラウンド志向が強い彼がそこへの回帰を意識し作ったのが本作でプロデュースには多くのインディ・バンドとやってたスティーヴ・アルビニが起用されカートが思い描いた世界を具現化しているが、前作とのサウンド・テイストの違いや「レイプ・ミー」を始め悲観的な曲の多さにレコード会社との間で軋轢が生じて揉める。しかし今となればすべてが貴重なカートの心の叫びそのものであり「ハート・シェイプト・ボックス｣｢オール・アポロジーズ」など聞くべき曲も多く重要なアルバムだ。（大鷹俊一）
ニルヴァーナ
MTV アンプラグド・イン・ニューヨーク
UICY-25070
- カート・コバーンの死から約7か月後に発表されたライブアルバムであり、結果的に彼らのキャリアを象徴する一枚となった。1993年11月にニューヨークで収録された演奏は、アコースティック編成でありながら、決して穏やかではない。興味深いのは、デヴィッド・ボウイやミート・パペッツ、ヴァセリンズの楽曲を積極的に取り上げている点で、それらのカバーを経て、最後の「Where Did You Sleep Last Night」へとたどり着く流れは鮮烈。絶叫にも似た歌声が途切れ、張り詰めた沈黙が訪れる瞬間、音楽が持つ生々しさに圧倒される。ロックの強さ、グランジの儚さとは何か。その答えを、音を削ぎ落とすことで示した名演である。（つやちゃん）
ニルヴァーナ
フロム・ザ・マディ・バンクス・オブ・ウィシュカー
UICY-16579
- 1989年12月から1994年1月（この年の4月にカート・コバーン逝去）までのライブ音源集。1994年11月にリリースされた最初のライブアルバム『MTV Unplugged in New York』はアコースティック編成であり、エレクトリック編成によるパフォーマンスが集められたアルバムは本作が初めてだった（なお、この二作の収録曲は“Polly”を除き重複していない）。クリス・ノヴォセリックにより100時間にも及ぶテープ音源から厳選されたテイクはいずれも素晴らしく、このバンドの演奏表現力の高さ（ハードコアパンク的なエッジが際立つ一方で必要十分に整ってもいる）と圧倒的な曲の良さがよくわかる内容になっている。曲によっては元音源よりこちらの方が好きだという人もいるのでは。バンドの魅力をスタジオ作とは別角度から体感できる素晴らしい作品だ。ベストアルバムとしても聴けるので、これを入門編にするのもアリかもしれない。（s.h.i.）
バットホール・サーファーズ
インディペンデント・ワーム・サルーン
UICY-16564
- 80年代のアメリカ、インディ界でもっとも危険なバンドと言われたのがテキサス州サンアントニオを拠点としたギビー・ヘインズ、ポール・リアリー等によるバットホール・サーファーズで、ステージに火炎瓶を持ち込んだり喧嘩騒ぎは日常茶飯事だったがサイケとハードコア・パンクが入り混じった独自の音は注目を集めるようになり、ついにキャピトル・レコードからメジャー・デビューとなったのがこの通算６枚目のアルバムだ。世界中のファンが驚いたのがプロデュースを元レッド・ツェッペリンのジョン・ポール・ジョーンズが引き受けたことで、そのせいもあってノイジーで混沌とした音は整理され、グランジ全盛時代にふさわしいサウンドに仕上がっている。（大鷹俊一）
ピッチシフター
www．pitchshifter．com
UICY-16565
- ピッチシフターはゴッドフレッシュらと共に90年代的な意味での「インダストリアルメタル」を築き上げたバンドであり、スロッビング・グリッスルやコイルのような80年代「インダストリアル」の仄暗く爛れた感覚（メタル／ハードコア度を増していく後続からは失われがちな要素）と硬質な勢いを併せ持つ得難い存在だった。そういうこともあってか、どちらかと言えばアンダーグラウンド寄りの領域での活動が主だったのだが、本作ではニューメタルやドラムンベースの要素を大幅導入し、ケミカル・ブラザーズやプロディジーの活躍により人気を集めつつあったビッグビート的なスタイルに接近。チャラさを増しながらも危険な薫りを損なわないバランスが完璧で、インダストリアルメタルを代表する傑作となった。ナイン・インチ・ネイルズを数段わかりやすくしたような趣も。このジャンルの入門編としてお勧めできるアルバムだ。（s.h.i.）
ブラインド・メロン
ブラインド・メロン
UICY-16566
- アクセル・ローズとは同郷の友人関係にあり、ガンズ・アンド・ローゼズの“ドント・クライ”などにも参加していたシャノン・フーン。インディアナ出身の彼が成功を目指してロサンゼルスに出てきてバンドを組んではみたものの土地柄的に合わず、結果的にこのデビュー作の大半をシアトルで録音しているという事実が、当時のこのバンドの立ち位置を物語っている。80年代的でもなければグランジの平均像からもやや距離感のあるその音楽は、米国的ルーツ・ミュージックから養分を吸収しながら育まれた、どこかレトロな空気を纏ったものだった。“ノー・レイン”のシングル・ヒット効果もあり、本作自体も全米3位を記録。シャノンは残念ながら1995年に他界したが、バンドは解散と再結成を経て今なお活動を続けている。（増田勇一）
ベック
メロウ・ゴールド
UICY-16580
- 90年代の新しい音楽のあり方を、誰よりも軽やかに体現したのがベックだった。ロサンゼルスのアンダーグラウンドから登場した彼は、サンプリングや宅録、ローファイな音作りを駆使しながら奇妙なポップミュージックを生み出していく。本作は、インディーズでの作品発表を経て送り出されたメジャーデビューアルバム。何より衝撃なのは、スライドギターとヒップホップのビートを組み合わせた「Loser」だろう。脱力したラップと意味のつながらない言葉が、グランジ全盛の時代に新しいアンセムとして響き渡った。曲ごとに表情が変わり、しかもそのどれもが未完成のような粗さを残している。今聴くと、その感覚はインターネット以降の音楽文化に驚くほど近い。（つやちゃん）
ベック
オディレイ
UICY-16581
- メジャーでは2作目となるアルバム。プロデュースの中心を担ったダスト・ブラザーズとの共同作業によって、前作で見せた雑多なアイデアは、さらに精巧でスリリングな音楽へと進化した。「Devils Haircut」の荒々しいギター、「Where It’s At」のファンキーなビート、「The New Pollution」のサイケデリックな響き。次々と異なる音楽が飛び出してくるのに、不思議なほど一貫した世界が広がっているのが凄い。引用や再編集が当たり前になった現在、本作の方法論はむしろ身近なものになった。しかし重要なのは、何を引用するかと同時に、それらをどう組み合わせて自分だけの表現へと変えていくか。そんな編集感覚こそがアーティストの個性になることを、30年前に証明していた作品だ。（つやちゃん）
ベック
ミューテイションズ
UICY-16582
- 出世作『Odelay』（1996年発表）の奇妙で煌びやかなローファイ／ミクスチャー路線から一転、落ち着いた雰囲気を前面に出した6thアルバム。フォーク色の強い作編曲はUSルーツミュージックに接近したものにも見えるが、そちら方面の良くも悪くも淡白な進行感とは異なる不思議なコシがあり（コードの流れにもビートの質感にも）、耳あたりが柔らかいのにじわじわ酔わされていくような聴き味が生まれている。これは、戦前ブルース（ブルースとフォークが未分化だった時代の作品）からの影響が反映されていることに加え、ブラジルのオルタナティヴ・ポップ（カエターノ・ヴェローゾやマルコス・ヴァーリあたり）の滋味がうまく活かされているのも大きいのだろう。「Cold Brains」や「Tropicalia」はその好例で、60年代末のUSサイケと同時期のMPBのサイケデリアが見事に融合している。特濃のローファイ・ヒップホップとしても楽しめる素晴らしいアルバムだ。（s.h.i.）
ベック
ミッドナイト･ヴァルチャーズ
UICY-16583
- 前作から一転してダンスミュージック色を強めた7thアルバム。R&Bがファンクを経由してディスコに至る流れを多彩な音楽語彙で変異させたような作風で、懐かしく耳馴染みが良いのに得体が知れない聴き味が生まれている。ボアダムズの山塚アイ（現在の名義は∈Y∋）が手がけたアートワークはそういったニュアンスを絶妙に捉えているのでは。作編曲やビートも見事な出来で、明確なリファレンスがある曲も多いのに参照元とは別物になっているのが凄い。例えば、「Get Real Paid」はクラフトワークを参照しているが、ザップあたり経由で2010年代のブレインフィーダー勢に繋がるエレクトロファンク感が興味深い。また、「Debra」はプリンスの「Adore」とデヴィッド・ボウイの「Win」をオマージュしているが、同時にジミ・ヘンドリックスの「Little Wing」を想起させたりする。こういう読み解きの楽しさに満ちていて、それでいて突き抜けた個性が勝る仕上がりが素晴らしい。ロックファン以外にも広く聴かれるべき逸品だ。（s.h.i.）
ヘルメット
ミーンタイム
UICY-16567
- ノイズロック、グルーヴメタル、カオティックなハードコア…といった様々なジャンルの黎明期を代表する（それらの結節点にもなった）歴史的名盤。リーダーのペイジ・ハミルトンはマンハッタン音楽学校でジャズギターを修めた名手で、グレン・ブランカ（アメリカを代表する実験音楽家であり、ノーウェイヴのシーンやソニック・ユースなどにも大きな影響を与えた）のオーケストラにも参加した。その後に結成したヘルメットでは、以上のような豊かな語彙をシンプルなリフに落とし込み、極上の爆音で反復するスタイルを追求。特にこの2ndアルバムは、複雑で高度なのにどこまでもキャッチーな傑作になっている。ペイジのボーカルにはどこかオジー・オズボーンに通ずる響きがあり、それがドゥーム／ストーナー方面との接点を生んでいるのも興味深い。なお、ドラムス担当のジョン・ステニアーはバトルスの結成メンバーでもあるわけで、ヘルメットはポストロック／マスロックの成り立ちを考えるにあたっても重要なバンドだと言える。（s.h.i.）
ポウジーズ
フロスティング･オン･ザ･ビーター
UICY-16568
- ジェリーフィッシュと並んで90年代アメリカン・パワー・ポップを代表するグループ、ポウジーズの代表作でグランジ期のシアトル出身ながらそうしたヘヴィなサウンドとは趣の違うメロディアスな楽曲で人気を獲得していった。80年代後半にジョン・オウアを中心に結成され60年代ブリティッシュ・ポップスやアメリカのリプレイスメンツなどの影響を受けた音作りで注目を集めてメジャーのDGCレコードから93年に出したサード・アルバムが本作で、１曲目の「ドリーム・オール・デイ」を始めキャッチーなナンバーが揃い、プロデュースが自身でもヴェルヴェット・モンキーズで活躍していたドン・フレミングで作り込んでいったサウンドは今でも新鮮だ。（大鷹俊一）
2021年に解散したシアトルのオルタナ／パワーポップバンドの3作目。ヴェルヴェット・モンキーズなどでの活動でも知られた名匠ドン・フレミングがプロデュース、グランジの波に乗った勢いが感じられる。しかし、それ以前から活動してきた矜持と不満が忙しないブームを皮肉った「Flavor of the Month」に表れている。冒頭の「Dream All Day」で聴けるように荒々しさと人懐っこくポップなハーモニーを共存させつつ、ダークな色合いも濃くなっており、ドラムレスの憂鬱な「Coming Right Along」はその象徴。同曲はのちに映画『バスケットボール・ダイアリーズ』で使用されて有名になった。（天野龍太郎）
ホール
リヴ・スルー・ディス
UICY-16569
- 怒りも悲しみも嫉妬も欲望も、すべてをさらけ出して歌う。そんな女性の生々しい感情を、これほど激しく、そして甘美なロックミュージックへと昇華した作品があっただろうか。コートニー・ラヴ率いるホールは、パンクの攻撃性とグランジの重厚なギターサウンドを武器に異彩を放っていた。本作は、ノイズと絶叫に満ちたデビュー作から大きく飛躍したセカンドアルバムで、カート・コバーンの死からわずか数日後にリリース。女性の怒りを社会的なメッセージとして掲げるだけでなく、醜さや矛盾を抱えた一人の人間の感情として響かせたことに、本作の革新性がある。強くなくても正しくなくても、矛盾だらけでもいいのだと訴えかけてくる一枚。（つやちゃん）
ホール
セレブリティ・スキン
UICY-16570
- 怒りや痛みを剥き出しにしていた女性が、今度は華やかなドレスをまとい、スポットライトの真ん中に立つ。そんな変貌を遂げたのが、コートニー・ラヴ率いるホールのサードアルバムだ。プロデューサーにマイケル・バインホーンを迎え、ビリー・コーガンも楽曲制作に参加。かつてロックの周縁から社会に噛みついていたラヴが、今度はセレブリティという立場から、その華やかさの裏側を暴いてみせる。グランジの時代が終わり、オルタナティブ・ロックがメインストリームへと浸透していった90年代後半。時代の変化を象徴する作品であると同時に、女性が美しさや成功を手に入れることの矛盾を鋭く描いた一枚でもあろう。（つやちゃん）
マザー・ラヴ・ボーン
アップル＋シャイン
UICY-16329/30
- シアトル産ロックの歴史を語るうえで避けて通ることのできないグリーン・リヴァーとマルファンクシャンが合体する形で1987年に誕生。本作は彼らのデビュー・アルバムに、1989年に発売されていたEPの収録音源がカップリングされたものだ。当時の界隈のバンドの中でもいち早くメジャー契約に至り、なかでもカリスマ的フロントマン、アンドリュー・ウッドの存在感が注目を集めたが、その彼が「アップル」のリリース直前に急死。作品自体は予定どおり発売され、のちにオルタナティヴ・メタルの先駆的作品として評価されたが、個性的なウッドの代役などいるはずもなく、バンドは解散に至った。その後、メンバーのストーン・ゴッサード、ジェフ・アメンがパール・ジャム結成へと乗り出したことは言うまでもない。（増田勇一）
ミート・パペッツ
トゥ－･ハイ･トゥ－･ダイ
UICY-16571
- 1984年リリースの『Meat Puppets Ⅱ』から3曲がニルヴァーナの『MTV Unplugged in New York』でカバーされ、中心人物であるカークウッド兄弟もゲスト出演、同番組の放送直後にリリースされたこともあってバンド史上最大のヒットを記録した8thアルバム。ミート・パペッツはカントリー〜フォークとハードコアパンクを融合したと評されるが、ルーツはフランク・ザッパやグレイトフル・デッドなどで、音楽的な守備範囲は非常に広い。先述のニルヴァーナはもちろんダイナソーJr.なども絶大な影響を受けており、グランジ／オルタナの主要な源流の一つと言えるほどの存在感がある。本作はそのグランジに接近、聴きやすく整理された作風なのだが、バットホール・サーファーズ（USオルタナ／ヘヴィロックの裏番長的存在）のポール・リアリーがプロデュースを担当するなど、洗練されたアレンジの裏に個性的な仕掛けが張り巡らされている。聴けば聴くほど味が増す良いアルバムだ。（s.h.i.）
未だ現役のオルタナバンドによる8作目で最大の成功を収めた作品。ミート・パペッツといえばカート・コバーンがリスペクトし、ニルヴァーナ『MTVアンプラグド』にカークウッド兄弟が参加、彼らの曲をカバーしたことで知られる（レッチリ脱退時のジョン・フルシアンテが新メンバーオーディションを受けたエピソードも）。パンクを出自に持ち、カントリーやサイケ要素を濃くしていった彼らは、ポール・リアリー（バットホール・サーファーズ）がプロデュースした本作でオルタナ黎明期から活動する“グランジ世代の先輩”としての説得力と瑞々しい爆発力の両方を鳴らしている。特に「Backwater」はヒットし、代表曲のひとつになった。（天野龍太郎）
リズ・フェア
ホイップ・スマート
UICY-16572
- デビュー作の衝撃があまりに大きかったため、当時は比較の対象になりがちだったが、ここには彼女の表現がさらに自由になっていく過程が刻まれている。何より魅力的なのは、女性の感情をわかりやすい物語に回収していない点。強気になったかと思えば弱音を吐き、誰かを求めながら突き放し、冗談めかした言葉の奥に切実な思いを忍ばせる。90年代の女性シンガーソングライターが表現の領域を広げていくなかで、フェアはその複雑さを日常の言葉で歌う道を切り開いた。女性の自己表現がエンパワーメントや自己肯定の物語として語られやすい現在、本作は、必ずしも自分を好きになれなくても、自分の矛盾を解決できなくてもいいのだと教えてくれる。（つやちゃん）
ルシャス・ジャクソン
禁断のカオス
UICY-16573
- ロックバンドなのに、ヒップホップのビートで踊り、ファンクのグルーヴに身を委ね、ソウルのように歌う。ルシャス・ジャクソンは、ビースティ・ボーイズが設立したレーベル、グランド・ロイヤルから作品を発表し、90年代のオルタナティブ・シーンで独自の存在感を放った女性四人組のグループだ。本作は初のフルアルバムで、作品全体を包んでいるのはニューヨークの街を気ままに歩いているような、都会的でリラックスした空気感。グランジの轟音がロックの主流を占めていた時代に、彼女たちは激しさや反抗だけではないオルタナティブのあり方を提示した。女性としての自立や欲望を歌いながら、踊れるポップミュージックとして響かせた点がクール。（つやちゃん）
