ソフィー・ハッチングスは、彼女の個人的伝統となった手法に従い、前作『A World Outside』の豊かなレイヤーと力強いサウンドに続き、よりシンプルに、そして意図的に親密さを追求した作品を作りたいと考え、その結果として9枚目のソロ・アルバム『become the sky』が生み出されました。変化、旅、そして帰郷というテーマを深く掘り下げた、瞑想的なピアノを主体とした作品集です。「本質的には」とハッチングスは言います。「旅の記憶を胸に抱きつつ、故郷の安らぎを再発見する物語なのです」
冬から春へと移り変わる時期に制作されたこのアルバムは、変化をスローモーションで捉えています。ハッチングスにとって、季節の移り変わりは深い郷愁を呼び起こし、今この瞬間が過去へと通じる扉となるのです。それは、過去の経験が時を経てどのように私たちを形作ってきたのかを振り返る機会を与えてくれます。「過去の経験の残響に触れたかったのです」とハッチングスは言います。「そして、くつろげる場所に安らぎを見出したいのです」。「become the sky」のアレンジは簡素で繊細ですが、地に足が着いています。ハッチングスにとって、故郷は海 ― 初めて水に浸かり、潮の香りを嗅ぐ瞬間。しかし、故郷は彼女にとってピアノでもあります。成長するにつれ、彼女は家族のピアノだけを相手にひっそりと過ごし、後に彼女のトレードマークとなる、物思いにふけるような夢想的なスタイルを静かに育みました。
ハッチングスは、その輝かしいキャリアを通して、静かに、そして常に独自の方法で、世界のポスト・クラシカル界のトップクラスの地位を確立してきました。2024年には、アルバム『A World Outside』でオーストラリアで最も権威のある音楽賞であるARIA賞を初受賞しました。これに先立ち、2020年と2021年にはオーストラリア音楽賞に2度ノミネートされ、2019年にはナショナル・ライブ・ミュージック・アワードの年間最優秀ライブ・インストゥルメンタリスト5名に選出されました。2021年には、7枚目のフルアルバム『Echoes in the Valley』がイギリスのクラシック・アルバム・チャートで首位を獲得しました。ハッチングスの音楽は彼女を世界中へと導き、故郷オーストラリアだけでなく、日本やヨーロッパでもツアーを行っています。彼女はロンドンの名門ロイヤル・アルバート・ホール、ダブリン湾のきらめく南岸にあるパビリオン劇場、ロッテルダムのランタレン・ヴェンスター劇場、プラハのアクロポリス宮殿劇場などで公演を行っており、オーラヴル・アルナルズ、ハウシュカ、フェデリコ・アルバネーゼ、ランバートといった同世代のアーティストとツアーを組んできました。ハッチングスはサウンドトラックの仕事にも力を入れており、『ベイビーティース』（2019年）や『トゥルー・スピリット』（2023年）のクレジットにも名を連ねています。
MOJO誌はハッチングスの音楽を「心を揺さぶる、力強く、壮大な旋律」と評し、ガーディアン紙は、彼女の音楽が呼び起こす「親密で瞑想的な性質」と「爽快な美しさ」との間の葛藤を強調しました。
アルバムを完成させた後、ハッチングスはオーストリアの詩人ライナー・マリア・リルケの『Lament (哀歌)』の一節に偶然出会いました。「私は自分の心を抜け出し、広大な空の下を歩いてみたい」。それは彼女の心に響きました。ハッチングスは、この曲は人々に「become the sky（空になる）」と聞いてどう感じてほしいかを言い表していると言います。「スローモーションで人生を味わってほしいのです」