約2年ぶりとなるアルバムでは、ポール・コーニッシュ(p)、フィリップ・ノリス(b)、ナジル・エボ(ds)という現在のレギュラー・カルテットを中心とした編成で8曲を収録。このメンバーで多くのツアーを回るうちに新作のインスピレーションが湧き、サウンドチェックの時間も利用してアイデアを練ってきたという。収録曲は全て書き下ろしの新曲で、そのうち3曲には、メリッサ・アルダナ(ts)、スカイラー・タン(tp)、そして前作『ホエア・アー・ウィー』にも大きく貢献したガブリエル・カヴァッサ(vo)をゲストに迎えている。

人間の不完全性の美しさがテーマの本作では、これまで以上に楽曲やフレージングにリリカルな表現が見られるのも印象的。楽曲のアイデア自体はコロナ禍にできていたという。

「サウンドチェックの時、とある曲をプレイしてみようと思ったんだ。いい感じだったから、”もう一度やってみよう”とメンバーに言った。10分ほどで3曲ほど演奏して、”アルバムの準備はできた”と気づいたんだ。バンドを率いる時のアプローチはずっと変わっていない。最高のミュージシャンたちとプレイしているからね。彼らはあらゆるジャズのボキャブラリーを習得しているだけではなく、優れた聞き手でもあり、コラボレーターでもある。つまり、グループの即興演奏と集団的な相互作用を通して、個々の才能を表現する方法をみんな知っているんだ」

「私たちは未来がどうなるのかという大きな問いに直面している。言語への数学的なアプローチは、『知的』『生産的』『創造的』とはどういうことなのか、という問いさえも私たちに突きつけてくる。私は根っからのヒューマニストであり、言葉の影、テクノロジーでは捉えきれないものを信じているんだ」

プロデュース：ジョシュア・レッドマン